Arte de Hoy:

En la actualidad, gracias al avance de la tecnología, es posible el desarrollo de obras de arte visual que hace muchos años atrás hubiera sido imposible imaginar.  La evolución de herramientas, la influencia cultural y muchos otros factores, hacen que el arte del siglo XXI adopte un sin número de nuevas formas de expresión.  A continuación, se desarrollaran tres importantes vertientes gráficas que se han ido perfeccionando en el Perú, las cuales son: la pintura, el graffiti y la historieta.

La pintura en el país ha sufrido inevitablemente una fusión con elementos externos.  Pero esto no quiere decir que esta haya perdido su caracterizada esencia nacional, muy al contrario, se ha fortalecido y desarrollado nuevas formas de manifestación de lo autóctono.

En cuanto a pintura conservadora en lo que se refiere estilos, el artista arequipeño Ricardo Córdova es un gran ejemplo.  Sus obras son  trabajadas en óleo y presentan un carácter abstracto.  El artista próximo a cumplir los cincuenta años de vida buscó presentar su forma de ver la realidad en la reciente exposición de arte que realizo el 23 de setiembre del 2010.  Sus cuadros, aunque muy difícil de comprender para aquellos que no están experimentados en el campo del arte, muestran una retrospectiva de sus sentimientos sobre su ciudad natal.  Córdova, quien también es poseedor de un doctorado en filosofía y humanidades, nos corrobora lo profundo que es el lazo entre el artista, lo que quiere expresar y la realidad de la que es protagonista.

En otra mano de la pintura peruana moderna tenemos a Harry Chávez, quien fue llamado por El Comercio “el espíritu integrador”, pues este se caracteriza por integrar diversos elementos en sus obras, como autoadhesivos y collages, y de esta forma, logra llamar la atención de aquellos que aprecian lo extremo.  Es un artista contemporáneo que rescata los símbolos y las figuras populares para lograr comunicar mensajes individualistas.  Él joven pintor asegura que existe bastante trabajo en la investigación iconográfica y cosmovisión andinas, así como de recorrido de espacios sagrados.  De esta manera nos da a entender el compromiso que existe no sólo con su arte, sino con la sociedad, ya que crea una especia de fusión entre lo antiguo y lo nuevo, lo extranjero y lo autóctono.

El graffiti es una onda que comenzó en Nueva York a fines de los setenta y es considerada una forma expresión frente a la vida urbana. En el Perú recién se manifestó en los años 90.  Aproximadamente en el 98, se llevó a cabo el primer concurso de graffiti organizado por la municipalidad de Miraflores.  Este hecho generó el boom de esta nueva vertiente, el cual que se prolongó hasta la actualidad, ya que cada vez es más poderosa su presencia en las calles. El graffiti, por lo tanto, es una movida artística que tiene como protagonistas a los jóvenes, y aunque muchos creen que es una manifestación netamente violenta, en realidad, busca darle color, opinión y “presencia” a la ciudad. 

El desarrollo del comic nacional ha sido una de las actividades que ha logrado obtener una mayor acogida entre los jóvenes.  Estos nuevos artistas peruanos no se quedan atrás y no tienen nada que envidiar a las industrias especializadas del extranjero.  Un ran ejemplo del éxito de la historieta nacional son Mirian Ruth Montaño Zapana y Mónica Eliette Mejia Oviedo, quienes lograron ser las ganadoras del primer y segundo  lugar en la categoría de mejor historieta.  Su obra también contó con dos menciones honrosas y fue editada por los organizadores del concurso y el Fondo Cultural de la Embajada de Suiza.  La historia cuenta con unos gráficos simples pero muy precisos, y narra la historia de la relación de un niño con su hermano mayor y su preciado tesoro, un avión de juguete.

En síntesis, la evolución del arte peruano, ha estado marcado por la variedad de ideologías de los artistas que buscaron lograr un apego a valores éticos y estéticos en contraste o en relación con la sociedad de la época en la les toco vivir.  Por lo tanto, el papel que cumple la arte es de suma importancia, ya que ayuda a fortalecer el lazo entre lo que el ciudadano común aspira y la realidad que lo rodea.  De esta forma, la sociedad al reconocer sus pros y contras se fortalece y se desarrolla con mayor facilidad.

BIBLIOGRAFÍA:

DIARIO EL COMERCIO (2010) El espíritu integrador, p. C2.  En: Diario El Comercio, 28 de setiembre.

DIARIO EL COMERCIO (2010) La eterna batalla contra el cuadro p. C15.  En: Diario El Comercio, 23 de setiembre.

VILLAR, Alfredo (2010) Mariposas Urbanas, pp. 29-31. En: revista Somos, No. 1240.

DIARIO EL DOMINICAL (2010) Hazaña en los Alpes, pp. 7-9.  En: Diario El Comercio, 26 de setiembre.

EL COMERCIO (2010) El graffiti peruano primera generación (consulta: 10 de noviembre) (http://blogs.elcomercio.pe/artandgraff/2010/04/el-graffiti-peruano-primera-ge.html)

COMICPERÚ (2010) Ganadoras del Concurso de Historieta Centenario del Cruce de los Alpes (consulta: 11 de noviembre) (http://comicperu.wordpress.com/2010/10/17/ganadoras-del-concurso-de-historieta-centenario-del-cruce-de-los-alpes-entrevista/)

LECTURAS (2007) Arte moderno en el Perú: simbiosis hispano – indígena(consulta: 9 de noviembre) (http://www.escolar.com/lecturas/bellas-artes/arte-moderno-americano/arte-moderno-en-peru.html)

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=TJvVdSk6vq0&feature=player_embedded

SLIDESHOW:

http://www.slide.com/r/g31Ke2625D-WbHO0l6ABcNodMsFsiuiF?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

Arte en diferentes presentaciones:

El arte Peruano en el siglo XX tuvo mucha influencia por parte de corrientes europeas, sobresaltando los trabajos hechos con la escultura, la pintura y principalmente el grabado. Esta fue una  etapa en la cual las corrientes extranjeras, principalmente la Europa, ayudo a que se forjaran  ideales que harían que nuestro país se desarrollara en la relativo al arte.

"El grabado, considerado como precursor de los medios de comunicación tecnológicos, recién a partir de 1960 ocupa un lugar privilegiado en la creación artística, ya que conduce al espectador a situaciones inéditas del arte: accesible, popular, identificable y comercial" (WIKIPEDIA: 2010)

A principios del siglo XX la técnica del fotograbado, que servía para imprimir fotos en revistas o dibujos, era un medio al que muy pocas personas podían acceder. Debido a esto, se empezaron a emplear técnicas que eran utilizadas en Europa, tales como el aguafuerte que era en gran parte empleada por los minimalistas y la xilografía, o grabado en madera. Empezaron a haber variaciones de estos estilos haciendo que sea la xilografía la que sería la más usada en esa época.

“Nadie ha sabido en el Perú usar con la propiedad y la maestría de Sabogal este medio de expresión. El hermoso arte del trabado en madera le debe entre nosotros su renacimiento.” (Fernández: 1997)

La llegada de José Sabogal fue la que marcó la llegada del grabado. Después de haber vivido mucho tiempo en Europa y de haber recorrido muchos países a lo largo de Latinoamérica, Zabogal trae y difunde en el Perú, la idea de la corriente indigenista. Esta corriente buscaba orientar los trabajos y las obras a que se centraran en demostrar y manifestar su orgullo por las raíces de nuestra cultura y de nuestro país. Después de un tiempo, en 1918, se funda la Escuela nacional de bellas artes (ENBA), en la cual se empieza a enseñar el arte del grabado académicamente en 1948, comenzando con las técnicas de intaglio, xilografía y litografía.

Por otro lado, podríamos asociar el grabado con el arte mural, que también estuvo presente y difundido en el siglo XX, teniendo como principal exponente a Teodoro Núñez Ureta, cuyo trabajo y experiencia lo llevaron a llegar a ser el director de la escuela de bellas artes.

Otro enfoque que tuvo el arte peruano en el siglo XX fue hacia la escultura.  La escuela de bellas artes dio a luz a la primera generación de escultores que tuvo el Perú, ya que la presencia de estos al principio de siglo era escasa y las obras que había en nuestro país eran traídas del extranjero. Artistas tales como David Lozano Lobaton, Artemio Ocanna Bejarano, Miguel Baca Rossi, Joaquin Roca Rey, Raúl Franco Ochoa, entre otros.

Podríamos concluir diciendo que la Escuela nacional de bellas artes fue la que marcó una gran diferencia en este siglo, trayendo con su creación una ola de nuevos artistas que darían al Perú nuevas opciones y nuevos atributos por el cual nuestro país podría ser conocido no solamente en América Latina, sino en todo el mundo.

BIBLIOGRAFIA:

RUHRBERG, Walther y otros (2000) Arte del Siglo XX.  España: Ingo.

HUGHES, Robert (1994) El Impacto de lo Nuevo: El Arte en el Siglo XX. España: Galaxia Gutenberg.

Fernández, Jorge (1997) Primer Concurso de Artes Plástica. Lima: Patronato de Telefónica.

UNMSM (1889) El grabado peruano durante el siglo XX (consulta: 25 de octubre) (http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/libros/historia/grabado_peru/cap2.pdf)

WIKIPEDIA (2010) Arte del Perú (consulta: 27 de octubre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA)

EDUCARED (2009) El virreinato en el Perú (consulta: 28 de octubre del 2010)  (http://www.educared.edu.pe/estudiantes/historia3/art_cultura.htm)

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=REMlPDAvkGU

SLIDESHOW:

http://www.imageloop.com/es/slideshow/403ebd88-2dc7-17af-b600-12313b030221/index.htm

      

El antes y después del Arte en el siglo XIX:

El siglo XIX se caracterizó por ser una época en la cual predominaba la inestabilidad política y económica. Estos acontecimientos repercutieron en el concepto estético de la pintura popular y  generaron una serie de cambios en los estilos que hasta ese entonces eran considerados clásicos.  Entre los ejemplos más resaltantes están lo que se reflejaron en la pintura que utilizaba la técnica del retrato.  En este contexto y con la llegada de la emancipación, se dejo de retratar a importantes iconos europeos de la época, tal como los virreyes, y en cambio, se comenzó a pintar a los personajes que hicieron posible la existencia del sentimiento de libertad, hombres como José De San Martín y Simón Bolívar.

En lo seguido, la técnica del retrato se empezó a emplear en  personas de renombre y de diferentes cargos públicos, como presidentes y militares que fueron parte de los movimientos independentistas del siglo XIX.  Los pintores de esa época buscaban enfocarse en los detalles para lograr hacer que su obra luciera lo más real posible.  Este perfeccionismo es corroborado por Patricia Mondoñedo, quien expone en su tesis algunas obras del pintor José Gil de Castro como los retratos de Simón Bolívar, del presidente Orbegoso y de José Olaya.  

La autora se refiere a la pintura popular del artista peruano del siguiente modo:

“(…) el artista se preocupó por el tratamiento minucioso de las texturas de la indumentaria militar , del  material de la escribanía reluciente y de los adornos del mantel que cubre la mesa mencionada; de igual manera también prestó cuidadoso esmero al reproducir el rostro del modelo  que trasluce un semblante especifico”. (Modoñedo 2005: 18)

Otro importante hecho histórico fue la independencia, la cual creó un país soberano con gente libre que quería expresar sus sentimientos mediante arte. De acuerdo a esto, las pinturas peruanas del siglo XIX dejaron de ser sólo retratos, en muchas de ellas se comenzó a plasmar las costumbres de los pobladores.  Existieron variados artistas destacados en dicha vertiente artística como por ejemplo Francisco Laso, quien lograba que una imagen cotidiana pasara a tener alto reconocimiento al ser pintada en el lienzo.

Además de la pintura, existió otro tipo de arte trascendental para aquella época, el cual fue la música. Este arte fue impulsado e influenciado por la aristocracia, la cual recibía música extranjera principalmente la española.  Sin embargo, no faltaron representantes de la música nacional, como el reconocido Mariano Melgar y José Bernardo Alcedo, quien fue el creador del himno nacional, el cual años después fue restaurado por Claudio Reblagliati.

Las danzas fueron también otra  vertiente artística de gran importancia en el siglo XIX. Uno de los bailes más representativos de la época fue la Zamueca.  Posteriormente fue rebautizada con el nombre de La Marinera, por el periodista Abelardo Gamarra, en distinción a la guerra que estaba afrontando Perú en ese entonces.

En conclusión, según lo escrito en líneas anteriores se puede afirmar que el siglo XIX contó con un fuerte apoyo e identificación nacional por parte de los ciudadanos.  Esto  puede ser apreciado en las obras de arte, ya que en ellas se expresaba como realmente la gente percibía el sentir de la vida diaria.  Por lo tanto, el contexto histórico  marco un hito en la historia del arte popular, ya que cambió la forma de pensar y la forma de expresión de los peruanos.

BIBLIOGRAFIA:

MONDOÑEDO, Patricia (2005) José Olaya: La Obra disímil en la producción pictórica de José Gil de Castro.  Lima: UNMSM

JIMÉNES, Arturo (1999) Redescubramos Lima...  Conjunto Monumental de Santo Domingo.  Lima: Pro Fondo. 

TORD, Enrique (1994) Arte e Historia del Perú. Lima: Colección Enrico Poli Bianchi.

EDUCASITIOS (2006) El arte en el Perú (consulta: 26 de octubre) (http://educasitios.educ.ar/grupo1245/?q=node/70)

MALI (2010) Siglo XIX (consulta: 28 de octubre) (http://www.mali.pe/colec_sigloxix.php)

SCRIBD (2007) La música peruana en el siglo XIX (consulta: 27 de octubre) (http://www.scribd.com/doc/29519146/La-musica-peruana-en-el-siglo-XIX)

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=qirmWXZyQOg&feature=player_embedded

SLIDESHOW:

http://www.imageloop.com/es/slideshow/ebb4fa37-c738-1edb-a31a-12313b030221/index.htm

A la Italiana, a lo Flamenco y a lo Barroco de la Colonia:

Entre los siglos XVI y XVIII se inicia la llamada época colonial, en donde el Perú sufrió la ocupación de España que se extendió hasta la independencia.  En este marco se originó el Arte Colonial, caracterizado por poseer conceptos estéticos europeos.  Es por esto que en un inicio se suele manifestar cierta dependencia a motivos iconográficos españoles, hasta que con el pasar del tiempo logra perfeccionarse con características propias.

Pintura de la Colonia:

La pintura colonial se inicio cuando la imagen empezó a disputarse la primicia con la palabra impresa.  Era una etapa en la que, curiosamente, los indígenas creían que los españoles adoraban a los pedazos de tela que tenían dibujos.  Fue así como en este contexto la pintura se convirtió en  un sistema de codificación para representar la realidad.

La pintura colonial se divide en tres etapas, la del Renacimiento Italiano, la Flamenca y la del Barroco, las cuales tienen sus raíces en Europa pero difieren en la estética artística.

En primer lugar, el Renacimiento Italiano se caracterizó por expresar en sus pinturas los sentimientos, en donde los predominantes eran el drama y el dolor, los cuales sirvieron de inspiración para Miguel Ángel y Rafael.

En segundo lugar, la técnica Flamenca tuvo sus inicios en Sevilla en 1609.  Uno de los representantes de esta vertiente es el famoso pintor Miguel Güelles, quien ilustro la vida de Santo Domingo y con sus lienzos trajo la novedad del lenguaje realista.

Por último, el arte barroco se caracterizó por tener gran cantidad de luz en las pinturas y utilizar temas mitológicos como base. Este estilo a su vez se dividió en dos: La plenitud del realismo, en donde una de las instituciones más representativas fue la Escuela Bolognesa, y El desarrollo pleno del Barroco, que se desarrolló en el Convento de los descalzos en Lima.

La escultura colonial:

Otra forma de expresión artística que se desarrolló en la colonia fue la escultura, la cual fue traída del occidente por los españoles en el siglo XVI.  Esta fue una de las primeras en manifestar ciertas dependencias a estilos europeos, hasta que logró perfeccionarse con el pasar del tiempo.  De esta forma nacen escuelas de arte con características autóctonas del País.

La escultura colonial toma como fuente de inspiración la expresión imaginaria religiosa, pero en lo sucesivo lo que más predomino fue el arte renacentista.  Pronto los artistas limeños crearon una hibridación de culturas, ya que se empezó a desarrollar un arte nuevo con estilos propios, por lo que, las figuras cristianas presentaban una fusión con el mundo andino.

Los materiales utilizados para la preparación de esculturas son los mismos que empleaban los artistas en España, salvo algunas diferencias como el caso de los mármoles de Andalucía.  En cuanto a esculturas en maderas, España utilizaba el cedro, el ciprés y el alerce, mientras que en Lima eran utilizados la caoba y el pino.

Este arte era complicado pero tuvo mucha demanda por el comercio que hizo con las indias, lo cual le permitió expandir más su obra.  Finalmente, empezó a basarse fundamentalmente en la tradición castellana, dejando de lado las imágenes cristianas.

BIBLIOGRAFÍA:

DIARIO EL COMERCIO (2009) Gran historia del Perú, pp. 107-108.  En: Diario El Comercio, 12 de Junio.

ENCICLOPEDIA AUTODIDACTICA OCÉANO (1953) Arte, pp. 2133.  En: Enciclopedia Autodidactica Océano.  3ª Edición.

COUTO, Marta (2010) Arte: Escultura, pp. 2-17. Lima: UNMSM

WIKIPEDIA (2010) Arte del Perú (consulta: 26 de octubre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA)

EDUCARED (2009) El virreinato en el Perú (consulta: 26 de octubre del 2010)  (http://www.educared.edu.pe/estudiantes/historia3/art_cultura.htm)

ARQUYS (2007) Arte Colonial (consulta: 27 de octubre del 2010) (http://www.arqhys.com/construccion/colonial-escultura.html)

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=iwaur_R0Uqw&feature=player_embedded

SLIDESHOW:

http://www.slide.com/r/QJPOHRAEzT8jCTPjwwiPu-zgJ47gKGQf?previous_view=TICKER&previous_action=TICKER_BG_CLICK

EL Arte como fuente de nuestra historia:

El arte en las sociedades andinas prehispánicas nos dan respuesta sobre las razones políticas, sociales y religiosas de nuestra antigua sociedad, es por ello que tienen un gran valor arqueológico ya que son fuentes que registran, documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y ante todo, ideológica de las sociedades que los crearon. Representando así dos muestras del arte andino:

La Cerámica:

La cerámica tuvo sus orígenes en la cultura Valdivia (Ecuador) entre 3150-2300 a.C. y desde allí se difundió por todo el territorio peruano aproximadamente entre 1800-1300 a.C.

La cerámica es uno de las representaciones del arte prehispánico que tuvo un alto valor  ya sea porque representó ideas y creencias religiosas; esto se llevó a cabo desde sus inicios y a lo largo de sus períodos, por medio de sus elementos sobrenaturales, en la mayoría nos muestra figuras de animales antropomorfos (humanizados).

Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nazca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chancay, Chimú e Inca.

Se han encontrado piezas de cerámicas "finas" en los lugares donde fueron originalmente colocados por los hombres de aquellas altas sociedades: en los entierros, donde las piezas son ricas en iconografía (simbología), estas piezas pasan a ser acompañantes de los difuntos en mundos ultra terrenales, como ofrendas como parte de sus ceremonias.

También existe un registro de la cerámica doméstica que ha sido hallada sobretodo en lugares de cocción de alimentos ó de viviendas. 

Pintura Mural:

El origen de la pintura mural en el Perú estuvo relacionada al culto religioso.

La pintura mediante su representación de símbolos nos ha ayudado a entender el significado de las diferentes culturas vinculadas a sus creencias sobrenaturales y ceremonias de rituales.

La pared fue el lienzo perfecto para plasmar la pintura.

Las principales muestras de pintura moral muestran las distintas etapas del desarrollo cultural andino como por ejemplo: Muro pintado de Sechín del Periodo Inicial(Valle de Casma), los muros en alto relieve policromados de Garagay(lima), del Horizonte Temprano; las imágenes estilizadas en Huaca Pintada(Lambayeque), del Horizonte Medio; Túcume (Lambayeque) y Pachacácamac(Lima), del Horizonte Tardío.

El periodo Intermedio Temprano (100-800 a.C.) sobresale en la historia de la pintura mural andina. Aquí resalan dos corrientes pictóricas, el estilo Lima de la costa central y la tradición moche de la costa norte. Los murales representaban serpientes de dos cabezas triangulares entrelazándose la cual se asocia con el agua, que es el elemento principal de la vitalidad agrícola.

Las pinturas en murales necesitan de mucho cuidado y conservación, es por ello que hoy en día son pocos los que se encuentran en buen estado.

BIBLIOGRAFÍA:

SHIMADA, Izumi (1994) Tecnología y Organización de la Producción de Cerámica Prehispánica en los Andes. Lima : Fondo Editorial de la PUCP

MUJICA, Marisa (2006) Perú 10000 años de pintura - Murales prehispánicos. Lima : Muxica Editores E.I.R.L.

MUJICA, Marisa (2006) Perú 10000 años de pintura - Un Mural del Periodo Intermedio Temprano. Lima : Muxica Editores E.I.R.L.

MONOGRAFÍAS (2006) El arte en el Perú (consulta: 22 de setiembre) (http://www.monografias.com/trabajos65/arte-peru/arte-peru.shtml)

EDUCARED (2009) Historia del Perú (consulta: 23 de setiembre) (http://www.educared.edu.pe/estudiantes/historiaperu.asp)

WIKIPEDIA (2010)  Arte del Perú (consulta: 24 de setiembre) ( http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA) 

VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=7TVbXtmaELQ

SLIDESHARE:

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NOTICIA

Sábado 04 de septiembre de 2010 - 10:20 am

Mario Testino retrató a Lady Gaga como la Estatua de la Libertad

La cantante es el rostro de la edición de setiembre de la revista “V”. 

En 2009 también fue fotografiada por el artista peruano. 

Tal como lo hizo en 2009, el fotógrafo peruano Mario Testino volvió a retratar a Lady Gaga, y nuevamente para la revista “V”.  En esta ocasión, el artista nacional fotografió a la cantante caracterizada como una Estatua de la Libertad, en la edición de setiembre de la publicación que dedica su edición de este mes al aporte a la cultura pop y a la moda de la intérprete de ‘Bad Romance’.

TEMA

LA EVOLUCIÓN DEL ARTE PERUANO DESDE LA ÉPOCA PREHISPÁNICA HASTA EL DÍA DE HOY

Escogimos este tema porque nos pareció interesante el poder investigar como a través del tiempo el concepto, la elaboración y el propósito del arte ha sufrido una transformación considerable. Asimismo, al ser descendientes de una cultura creativa, socialmente mixta, de variados ideales e influenciados en el transcurso del tiempo por distintos factores, consideramos que esta elección será en definitiva muy amena. Por lo tanto, nos centraremos en las diferentes ramas del arte visual como: la pintura, la cerámica y la escultura, en las que se desenvuelven los más originales artistas de nacionalidad peruana.

HITOS

1.El arte como fuente de nuestra historia : 
En este hito desarrollaremos el arte pre - hispánico o Arte de la Sociedad Andina.  Consideramos importante tener como punto de referencia, el saber cuál fue el inicio de nuestro arte andino, para que a partir de esto, sepamos como se ha ido desarrollando una cultura rica y envidiable, que empezó por ser no solo un arte estético, sino un medio para expresar su estructura social, política, económica e ideológica.

2.A la Italiana, a lo Flamenco y a lo Barroco de la Colonia:
En este hito nos referiremos al Arte Virreinal o  Arte Colonial hasta la etapa de la Independencia.  Entre los siglos XVI y XVIII, se inicia la llamada época colonial, donde la ocupación de España se extendió hasta la independencia del Perú. El concepto de arte colonial fue traído del occidente por españoles. En un inicio se suele manifestar cierta dependencia a motivos iconográficos hasta que, con el pasar del tiempo,  logra perfecionarse con características propias.

3.El antes y después del Arte del Siglo XIX:

En el siglo XIX en el Perú se manifiesta la época de la emancipación. En este periodo aparece una vertiente artística que pudo plasmar en la pintura la vida diaria y los diferentes estilos de la sociedad de aquella época, así como sus costumbres. Su objetivo fue buscar una identificación nacional en la sociedad mediante su cultura. La forma más representativa fue el "Retrato".

4.Arte en diferentes presentaciones:
En este hito desarrollaremos al arte reruano del siglo XX.  Por ejemplo su máxima expresión, el grabado, el cual fue uno de los primeros medios tecnológicos de comunicación utilizados en el Perú y el mundo. Su aceptación se debió a que era una forma fácil y popular en la que se podía apreciar diferentes estilos y corrientes, desde el aguafuerte, técnica basada en impresiones en una plancha de aleación metálica principalmente utilizada en Europa, hasta la xilografía, consistente en impresiones en una plancha de madera.  El grabado, poco a poco, ha evolucionado con gran valor de exportación.

5.Arte de Hoy:
En la actualidad, al arte peruano del siglo XXI, gracias al avance de la tecnología, le es posible el desarrollo de obras de arte visual que hace muchos años atrás hubiera sido imposible imaginar.  La evolución de herramientas, la influencia cultural y muchos otros factores, hacen que el arte actual adopte un sin número de nuevas formas de expresión.

BIBLIOGRAFÍA

SHIMADA, Izumi (1994) Tecnología y Organización de la Producción de Cerámica Prehispánica en los Andes. Lima : Fondo Editorial de la PUCP

MUJICA, Marisa (2006) Perú 10000 años de pintura - Murales prehispánicos. Lima : Muxica Editores E.I.R.L.

MUJICA, Marisa (2006) Perú 10000 años de pintura - Un Mural del Periodo Intermedio Temprano. Lima : Muxica Editores E.I.R.L.

DIARIO EL COMERCIO (2009) Gran historia del Perú, pp. 107-108.  En: Diario El Comercio, 12 de Junio.

ENCICLOPEDIA AUTODIDACTICA OCÉANO (1953) Arte, pp. 2133.  En: Enciclopedia Autodidactica Océano.  3ª Edición.

COUTO, Marta (2010) Arte: Escultura, pp. 2-17. Lima: UNMSM

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TORD, Enrique (1994) Arte e Historia del Perú. Lima: Colección Enrico Poli Bianchi.

RUHRBERG, Walther y otros (2000) Arte del Siglo XX.  España: Ingo.

HUGHES, Robert (1994) El Impacto de lo Nuevo: El Arte en el Siglo XX. España: Galaxia Gutenberg.

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EDUCARED (2009) Historia del Perú (consulta: 23 de setiembre) (http://www.educared.edu.pe/estudiantes/historiaperu.asp)

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